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Carnival Row: Mucho más que fantasía

Una serie que no ha sido tan valorada como se merece es Carnival Row (algo así como «Barrio Carnaval» o «Callejón del Carnaval»). Desde su primer capítulo por Amazon Prime Video, me convertí en una fan de este mundo, desarrollado por Travis Beacham y el cubanoamericano René Echevarría, creador de la adictiva serie de ciencia ficción Los 4400 y guionista de Star Trek: The Next Generation, entre otras series.

La historia transcurre en un universo alternativo, donde los humanos conviven con otras razas inteligentes semi-míticas (como los pucks, especie de faunos, y los fae, especie de hadas), considerados como ciudadanos de segunda clase por los humanos. La trama no deja respiro. Tiene un estupendo ambiente steampunk, con estupendos diseños gótico-victorianos.

Los personajes protagónicos corren a cargo de Orlando Bloom –una especie de policía-detective que debe moverse inteligentemente entre dos aguas, por más de una razón–, y Cara Delevingne, muy convincente en su papel de fae, quien se ve obligada a huir de la matanza en su tierra natal y huye a Carnival Row, que es una especie de guetto urbano, controlado por los humanos, donde se desarrolla la mayor parte de la trama.

No quiero comentar mucho ni entrar en detalles sobre los personajes, porque las sorpresas son tantas que corro el riesgo de cometer spoilers. Solo diré que no se trata de una simple historia de amor, ni de creación de monstruos o seres fantásticos por gusto. Hay subtextos y subtramas mucho más complejos que los habituales en este tipo de series, como la emigración y el racismo, que rara vez se abordan en este tipo de series, aunque son una mina de oro si caen en manos de creadores tan inteligentes e imaginativos como lo son Beacham y Echevarría. Por otro lado, la riqueza psicológica de sus personajes –incluyendo los secundarios– es algo que tampoco suele verse en esta clase de obras.

Desgraciadamente, la serie solo tuvo dos temporadas, aparentemente debido al enorme costo de producción y a problemas relacionados con la pandemia del Covid. De cualquier modo, tuvo un final coherente, aunque obviamente la serie hubiera dado para mucho más.

Por mi parte, la sigo recomendando encarecidamente a todos los que aman la fantasía, los mundos góticos e incluso las intrigas monumentales a lo Shakespeare, porque la considero una de las mejores series de esos géneros que se han realizado hasta el momento.

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International Latino Book Awards 2020

A pesar de que este no ha sido un año precisamente bueno en términos globales, en el plano personal, no puedo quejarme. Encerrada en casa, he recibido varias noticias que me han aligerado el aislamiento que todos hemos estado sufriendo este año. Hoy quiero compartir la más reciente que acaba de llegarme.

Mi novela Los hijos de la Diosa Huracán había estado nominada en dos categorías diferentes (Mejor Ficción Popular y Mejor Novela de Aventura o Drama en Español) en el prestigioso certamen International Latino Book Awards que patrocina la organización sin fines de lucro Empowering Latino Futures, presidida por el actor y productor Edward J. Olmos.

Considerado el certamen más grande de literatura hispana en Estados Unidos –una especie de premios Oscar literarios–, este año contó con 96 categorías, donde cientos de libros en español, inglés y portugués fueron leídos y discutidos por un total de 214 jueces anónimos.

Espero que ambos premios sirvan para darle más visibilidad al universo de la cultura taína, la principal etnia indígena del Caribe, que muchos han olvidado.

La ceremonia transmitida desde California, aunque fue virtual este año, se extendió por más de dos horas. Comparto este video de solo 3 minutos, desde mi canal de YouTube, con los resultados de las dos categorías donde participó la novela.

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Mis series favoritas en 2019

THE FORSYTE SAGA

Esta es la serie más antigua entre las que descubrí este año… y mi preferida entre todas. Es más bien una miniserie con solo 2 temporadas. Salió al aire entre 2002 y 2003, y honestamente no sé cómo no está todo el mundo hablando de ella. Se desarrolla en un ambiente muy a lo Downton Abbey, aunque obviamente es anterior. Sin embargo, la trama es mucho más intensa y psicológicamente más compleja.

Su ambientación, vestuario y escenografía son exquisitos; las actuaciones, simplemente extraordinarias. Sus protagonistas son el multifacético Damian Lewis –que aquí se desdobla en un aristócrata rígido y casi bipolar, completamente diferente a su conocido personaje de Nicholas Brody, el sargento prisionero de Al Qaeda durante 8 años, en la serie Homeland–, y Gina McKee, una actriz de versatilidad envidiable, cuya frágil Irene Forsyte es lo opuesto a su salvaje rol como Caterina Sforza, en la serie Los Borgia (Showtime). Si tuviera que decir cuáles son las dos actuaciones más memorables de este año, mis galardones serían para estos dos monstruos.

La saga está basada en las dos primeras novelas y el primer interludio de la trilogía homónima de John Galsworthy. La repercusión de estas novelas fue tan grande en su época que le valió a su autor el Premio Nobel de Literatura en 1932. Confieso que no he leído las novelas, pero esta es, sin duda, una de las grandes adaptaciones televisivas de las últimas décadas.

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«Destiny», del disco Simple Things (Zero 7), subtitulada por mí

A veces, cuando quiero descansar o despejarme un poco, cambio de actividad y me pongo a hacer otras cosas, por ejemplo, traducir la letra de una canción y subtitularla. Esto fue lo que hice hace unos días, después de regresar de una gira por España.

Aunque disfruté como nunca de tantas presentaciones, encuentros y entrevistas, me tomé dos o tres días después de mi llegada para «tontear» un poco mientras pasaba una gripe que pesqué a última hora, y realizar este subtitulaje. Hacía tiempo que deseaba hacerlo porque sé que muchas personas no pueden disfrutar de ciertas letras realmente hermosas.

«Destiny» fue grabada por el grupo Zero 7, donde comenzó a cantar Sia antes de ser famosa. Ahora la cantante ha tomado otros derroteros más comerciales y ya no me gusta lo que hace, pero aquel tema del disco Simple Things es uno de mis favoritos. Tanto la melodía como la letra me parecen fabulosas y absolutamente desgarradoras en medio de esa belleza nostálgica que a veces provoca la lejanía. Espero que lo disfruten.

 

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Samsara: mucho más que poesía visual

Samsara ―palabra sánscrita que significa “ciclo interminable de la vida”― es el título de un documental que se ha convertido en todo un acontecimiento en las salas de cine del mundo. Filmado durante un período de cinco años en 25 países, carece de narración verbal. Sus palabras son la música que acompaña a las imágenes: cientos de lugares sagrados, zonas de desastre ecológico, paisajes naturales, escenas de la civilización donde las industrias, las zonas residenciales y el entorno socio-cultural transita por todas las gradaciones posibles y se refleja en los impresionantes rostros y actitudes de seres humanos de todas las edades y etnias imaginables. El peso del amor y la tragedia, las coyunturas religiosas y estéticas, desfilan ante nosotros desde una nueva perspectiva.

El director de esta joya cinematográfica es Ron Fricke: un nombre que jamás olvidé después de conocer su trabajo como fotógrafo en Koyaanisqatsi (Life Out of Balance), que vi hace años en la Cinemateca de La Habana. Dirigido por Godfrey Reggio, aquel documental era una tesis ecológica de extraordinaria belleza plástica, basada en las milenarias profecías de los indios hopi.

Ron Fricke y el productor Mark Magidson (el dúo que también realizó el aclamado Baraka) vuelven a unirse en este ambicioso proyecto. Ron Fricke asume no sólo la inigualable fotografía ―a partir de una compleja técnica de altísima definición―, sino que también lo dirige. La construcción y destrucción de un mandala o rueda de la vida, por monjes budistas, es un símbolo espiritual prevalente en este documental que muestra la impermanencia de nuestro mundo y la inútil presencia de los conflictos humanos (étnicos, religiosos o territoriales).

La edición y la música forman parte del discurso cinematográfico y resultan más expresivas que cualquier palabra. En especial, la música compuesta por Michael Stearns, Lisa Gerrard y Marcello De Francisci es una joya que vale la pena escuchar por sí sola. Su fuerza proviene del modo en que fue creada, pues el documental se editó sin ella. Cada compositor trabajó con secuencias enteras de escenas, que formaban un conjunto, para componer lo que les dictaba cada una. Luego los realizadores unieron las diferentes secuencias. El resultado es una fusión sobrecogedora de música e imágenes que se cohesionan en una misma frecuencia emocional.

Samsara deja al espectador en un estado de recogimiento casi místico. No se trata sólo de la exquisita ingravidez de las imágenes, sino de las sensaciones que se van acumulando en nosotros con cada capítulo. Impresiones que transitan desde el terror a la maravilla, nos arrastran en un vuelo lírico y feroz a la vez. Allí está, ante nuestros ojos, la certeza de nuestra propia insignificancia frente a la arrolladora supervivencia de la naturaleza.

Este documental es una rareza fílmica que provoca un estado de éxtasis, como si asistiéramos a una meditación guiada, que nos mantiene en vilo a lo largo de 99 minutos. Su discurso es la épica infinita de la humanidad que, pese a todos sus errores y horrores, también genera una fuente inagotable de espiritualidad.

Algunas preguntas que quizás nunca antes nos habíamos planteado desde cierta perspectiva, brotan irremediablemente evocadas por las imágenes. Y es que Samsara nos obliga a vernos de una manera inédita. Percibimos, como nunca, el ciclo vital de la vida y la muerte que enfrentamos a diario como especie. Comprendemos de modo holístico la vacuidad de una existencia conflictiva que podría conducirnos a la destrucción total o al umbral de lo divino… aunque es obvio que nuestro destino final no importará en el esquema final del universo. En definitiva, como muestran las imágenes, los seres humanos y sus obras no son más que granos de arena en la infinitud del tiempo.

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